Španělská kytara - struny naší duše
Fascinující zvuky, publikované na kytaru, sotvanechat někoho lhostejný. Španělská kytara má bohatou a velmi starou historii. Existuje verze, že primitivní člověk používal luk a jako hudební nástroj. Za to nebyl na něm natažen žádný řetězec, ale několik. V závislosti na tloušťce a síle napětí se ozývaly různé řetězce z tkaničky.
Španělská kytara (ze španělské kytary) máBohatá rodokmen jako saz, sitar, tamburitsa, dutar - hudební zařízení, která jsou stále běžné u některých etnických skupin. Nástroje s napjatými strunami a krku mistrů z tykve a mušlí želv. Takový řetězec Shipkova nástroj objevily tři tisíce let před naším letopočtem, se stal prototypem moderního kytaru. Předpokládá se, že její rodina strom pochází ze Středního východu, a jeho jméno je získala od řeckého slova „cittern“ (kithara). Ale rodištěm klasickou kytaru v podobě, v níž jak ji známe dnes, samozřejmě, je Španělsko. Španělská kytara se zde objevila ve 13. století. AD Díky Arabům, kteří přišli s novým nástrojem. Následně získala dvě odrůdy: latinské a maurské. To je latinská verze jeho zvukem a strukturou se začíná podobat moderní klasickou kytaru. Hra na Latin (nebo římské) cittern provádí pomocí špetku, která je s ohledem punteado. Hra na maurský (nebo Arab) cittern - recepce rasgeado (všech prstů ruky), který tvořil základ známého styl výkonnosti španělské flamenco.
Evoluce
V 16. století, v době renesance, loutny a vihuela - starověkých strunných trhajících nástrojů - španělská kytara zaslouží si zasloužilé místo oblíbeného hudebního nástroje.
Byla již považována za společníkanástroj se čtyřmi dvojitými řetězci, kterými později Vicente Espinel přidá pátou. V této podobě je evropská kytara uznána jako španělština. Na rozdíl od sólového vihuela - aristokratického dvorního nástroje - je kytara se svou akordovou technikou distribuována v prostředí lidí. Španělská bitva na kytaru fascinuje srdce a zvuky jsou získávány ze strun duše posluchače.
Jeho transformace, evoluce, honovací dovednostumělci přinášejí kytarovou popularitu, obohacují historii. Její sláva získá jasné obrysy a ikonografie se stává přesnější. Na konci sedmnáctého století se vihuela zbaví sedmého řetězce a kytara naopak získá šesté dvojité. A tyto dva nástroje se stávají totožnými.
Období renesance se stává zlatým věkemkvetení, zvedání jak pro umění, tak pro kytaru. Vouila a kytarové cesty se rozcházejí: kytara začíná vývojovou cestou dynamiky - bez luků a podlouhlých kleští, bez těžkopádných forem. Oblíbenost veřejnosti je věnována pozornost v její části výzdoby. Nejdříve však Španělsko nemohlo vybojovat kytaru, a to i v celé západní Evropě. Až dosud přežila druh melodické kytary, kterou získal v 18. století - s dvojitými řetězci, později nahrazenými jednotlivými řetězci. Španělské melodie na kytaru skrývají věčné světlo a duši historie země. Melodie mnohem hlubší než text uchovává polobarevné detaily času a místa.
