Pop art včera a dnes

Pop art je mezinárodní hnutí v umění,především v malířství, plastice a grafice, se v polovině padesátých let objevila nezávisle v Anglii a Spojených státech av 60. letech se stala dominantní formou uměleckého projevu v Severní Americe a Evropě. Obrázky vypůjčené v médiích, v reklamě vytvořené za účelem prodeje zboží a služeb, jsou zobrazeny ve fotorealistické podobě.

Termín "pop art" byl vytvořen v procesuDiskuse o nezávislou skupinu umělců artefaktů populární kultury na Institutu současného umění (ICA) v Londýně. Tato skupina zahrnovala malíř Richard Hamilton, který je znám jako autor prvního papíru koláže v tomto směru, a známého sochaře a grafika Eduardo Luigi Paolozzi. V médiích, termín byl poprvé použit v roce 1958 kritik Lawrence Elloueem, který popsal aktuální formu uměleckého vyjádření jako „nižší“ úroveň kultury ve vztahu k kontinuu výtvarného umění, která zahrnuje reklamu, sci-fi ilustraci a automobilového stylingu.

Pop art dnes je nejvíce spojenopráce umělců New Yorku: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist a další. Ale hlavní události, které se staly součástí nové formy umění, se odehrály v různých zemích (Británie, Španělsko, Belgie, Itálie, Nizozemsko, Japonsko). Po pohybech abstraktního expresionismu a neodadismu byl pop-reintroduction do identifikovatelných obrazů velkým posunem v modernistickém směru. Studované předměty nepatřily k tradičnímu "vysokému umění", věnovanému tématem mytologie, historie, všeobecně platným hodnotám a charakteristice okolního světa.

Pop art, poznamenávající lidi v jejich každodenním životě,známých a známých předmětů, které usilují o zvýšení masové kultury na úroveň výtvarného umění. Vytváření obrazů nebo soch představujících předměty každodenního života se umělci snažili rozostřit hranice mezi "vysokým" uměním a "nízkou" kulturou. Koncept, že v kultuře neexistuje hierarchie a jakýkoli zdroj může být použit pro inspiraci, je nejdůležitější charakteristika směru. Umělci si uvědomili, že neexistuje žádný zvláštní přístup k ničemu, ať už je to příroda, architektonické prostředí, duše. Podle jejich názoru je všechno propojeno a snažili se ukázat tyto odkazy doslova v jejich umění. Snad díky tomu, že komerční obrazy mají zvláštní význam, jedním z nejrozšířenějších stylů současného umění je pop art.

"Photoshop" vám umožňuje vytvořit efekt tohotoretro-styl, který v moderní době je velmi populární v interiéru. Existují dokonce i speciální tréninkové programy, takže dnes se každý může stát téměř Roy Lichtenstein nebo Andy Warhol. Mimochodem, mnoho umělců začalo svou hvězdnou kariéru v komerčním umění. Například Andy Warhol byl velmi úspěšný ilustrátor časopisů a grafiků James Rosenquist - reklamní billboardový designér Ed Rusha - grafický návrhář. Jejich zkušenost velmi obohatila vizuální slovní zásobu populární kultury.

Pop art v interiéru dělá jeho design neobvyklý avelmi barevné. Účelem stylu spojeného s "povstáním" proti konzervativním normám v umění je být statečný a luxusní. Obrázky používané pro výzdobu mohou být různé velikosti (od malých ilustrací až po mohutné nástěnné malby). Jasná barevná paleta okamžitě vyzdobí každý pokoj a nezapomeňte přitáhnout pozornost. Obrazy vytvořené ve Photoshopu s účinkem pop art mohou být zavěšeny přes pohovku, postel, krb (pokud existuje). Také je třeba přemýšlet nad nábytkem: pohovky, křesla, židle, stoly. Je žádoucí, aby byly jednoduché tvary, ale zároveň chytlavé, s futuristickými prvky (například židle-vejce), s ornamenty, kontrastními kresbami.