Uspořádání poznámek k hudebnímu personálu pro klavír a bayan
Milíte zpívat, tančit, hrát hudbua chcete se naučit, jak to udělat dobře? Nebo jste rodič dítěte, který ovládá moudrost výkonu klavíru? V každém případě musíte vědět umístění poznámky o hudebním táboře.
Přesně tak, jak je to nutné
Hudba nás překvapí množstvím krásných zvuků. Jen sedm poznámek. Jsou umístěny na klavírních klávesách nebo syntezátoru. Všichni známe jména od dětství. Poznámky k černým tlačítkům zvyšují nebo snižují základní zvuky, a proto jsou volby. Mnoho lidí je také známo z dětství. Pokud černé tlačítko zvýší hlavní zvuk, přidá se k jeho názvu slovo "ostré". Při spouštění používáme název "plochý".
Klávesnice na klavír a kytarový griffin
Umístění poznámek k hudebnímu táboru, spojených spiano nebo syntezátor, že je lepší vysvětlit začínajícím hudebníkům, klávesistu, například harmoniky. Které jsou zapojeny do výkonu housle, kytaru a flétnu, vhodný ke studiu zvuky, když si vzpomněl nalezením prsty na hmatníku a tělo.
Zpěváci by měli také věnovat pozornostklavírní klávesnice. Hlas je nástroj, na kterém nejsou označeny žádné zóny s vysokou nadmořskou výškou nazývané hudební tóny. Proto nováčci zpěváci potřebují ovládání klávesnice.
Celá hudba - na pěti panovnicích
Další fáze výcviku přenáší zvuky nahudební personál. Představuje pět paralelních horizontálních pásem. Známky jsou zaznamenány na pravítkách nebo mezi nimi. Umístění poznámek do hudebního tábora by mělo studovat i amatérští hudebníci, kteří zpívají známé melodie. Koneckonců, dříve nebo později každý chce hrát v popové skupině. A poznámky jsou univerzálními prostředky profesionální komunikace mezi hudebníky.
Grafické značky by měly být čteny rychle. Pokud by každý na čase si uvědomit, který poznámka je napsána na konkrétní lince, bude hodně času projít mezi sousedními zpívané zvuky. V hudbě nemůžete. Zvuky musí rychle otáčet a plynulý do sebe, tvoří melodii. Proto je nutné velmi dobře studovat umístění poznámek na hudební mlýně. Toho lze dosáhnout praktickými cvičeními a školením.
Zpívání musí být čisté
Časté cvičení pomáhají zapamatovat siznějící poznámky. To je zvláště důležité pro zpěváky. Jedním z hlavních kritérií dobrého zpěvu je takzvaný čistý výkon. To znamená, že zpěvák dokáže přesně reprodukovat požadovaný zvuk. Jeho výška je absolutní kategorií. Například pro první oktávu se rovná frekvenci 440 Hertz. Pokud se zpěvák nemůže okamžitě "dostat" do požadovaného zvuku, zpívá falešně (jak říkají hudebníci). Takový zpěvák nebude schopen reprodukovat melodii, ale posluchač si to nebude pamatovat a rozpoznat.
Jak naučit své dítě hudbu
Je velmi důležité studovat umístění poznámek na hudební notytábor pro děti. Chcete-li pomoci dětem, zkušení učitelé přišli s mnoha zajímavými hrami, včetně virtuálních. Ve více tradičních metodologických systémech se studie zkoumají opakovanými memorováním a opakováním. Diktátoři jsou užiteční, když učitel volá zvuk, a dítě ho graficky znázorňuje a kreslí v notebooku.
Je vhodné zaznamenat ne jednotlivé poznámky, ale celémelodie. Měli by být krásné a logicky organizované. Po nahrávání by se měly zpívat. Toto cvičení pomáhá zapamatovat si správný zvuk a intuitivně pochopit jeden z hlavních hudebních zákonů - konstrukci melodie.
Jak zajímat dítě
Proč ještě potřebujete studovat umístění poznámekhudební tábor? Pro děti jsou to první kroky v obrovském a krásném světě hudby. Dospělí milovníci tohoto úžasného umění budou moci reprodukovat oblíbené melodie, vyhledávat je na internetu ve formě hudebních souborů a tisknout na tiskárně.
Jedna z hlavních podmínek pro úspěšnékaždá oblast znalostí je zájem dětí. Neměly by se nudit ve třídě. Mnoho dětí opakuje poznámky nezajímavě, protože se podobá procesu zapamatování dopisů a čísel ve škole. Aby se zvýšila pozornost dětí na tuto činnost, zkušení učitelé doporučují používat pohádky. Zajímavé a dostupné materiály lze nalézt na speciálních hudebních a vzdělávacích portálech.
Referenční bod
Nahrávání poznámek závisí na takzvaných klíčích. Obvykle hudba používá housle a basy, mnohem méně často - viola a tenor. Často se používaly ve starých sborových dílech. Školení začíná trojitým klíčem. Obvykle zaznamenává zvuky vyšší až do první oktáva. U méně používaných grafických znaků (alto a tenor) je někdy fixováno umístění poznámek na tabuli. Klávesové zkratky jsou pro děti těžké. Obvykle zaznamenává zvuky, které jsou nižší než první oktáva.
Jaký je základní význam těchto grafikyznaky pro notaci hudby? Zobrazují výchozí bod. Klávesová hlava označuje poznámku "fa", která je zaznamenána na čtvrtém pravítku. Z toho jsou všechny počítány.
Co je oktávy?
Umístění poznámek na hudební tábor v houslíchklíč je spojen s jiným hlediskem. Tento klíč označuje zvuk soli. Nahrává se na druhém pravítku. V závislosti na klíči se poznámky budou číst různými způsoby. Například grafický znak napsaný na prvním pravítku v houslovém rejstříku znamená mi a v basu - sůl velké oktávy.
Existuje mnoho hudebních tónů. Pro pohodlí jsou všechny rozděleny do samostatných velkoplošných oblastí - oktávy. Centrální je zóna, která se nazývá první. Vyšší v měřítku jsou druhá, třetí a čtvrtá. Pod centrální oktávy jsou malé a velké. Někdo se zdá, že takové názvy jsou divné, ale jsou standardně přijaty všemi hudebníky.
Piana a další klávesové nástroje
Uspořádání poznámek k hudebnímu personálu pro bayanje způsobeno tím, že má dvě klávesnice. Na pravé straně nástroje, příslušná ruka zpravidla provádí melodii, protože v této oblasti jsou vysoké zvuky. Na levé klávesnici se nejvíce často hraje doprovod.
Na pravé straně bayanu vidíme tři řady kolklíče. Oni jsou takto číslovaní. První řada je umístěna blíže ke středu, zbytek - dále. Horní bílé tlačítko počáteční sekvence indikuje, že se objeví zvuk až po první oktávu. Zvláštností bajské klávesnice je, že poznámky nejsou umístěny v řadě. To je kvůli pohodlí pro umělce. Pokud při hraní na klavíru je pravá ruka v takovém postavení, že první prst je snadno hrát dříve, druhý je re a tak dále, pak pozice rukou na akordeonu diktuje jiné uspořádání tlačítek. Sousední zvuky na tomto nástroji leží v různých řadách.
Uspořádání poznámek k hudebnímu personálu pro klavír je analogické harmoniku. Hudebníci, kteří hrají na tomto nástroji, mohou používat klavírní a klavírní publikace, ale s některými pozměňovacími návrhy.
